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从某方面讲，电影是对文学的一大威胁。但影史钩沉，可以发现这两种艺术也有过良好的合作。电影导演们热衷于塑造作家这样通过文字改变世界的角色，演员们也乐于在银幕上演绎作家独有的情感和激情。最近的例证就是由简·坎皮恩执导的影片——《明亮的星》，它讲述了十九世纪浪漫主义诗人约翰·济慈和恋人芳妮·布劳恩的爱情故事，此片正在热映当中。现在就让我们回顾影史，盘点银幕上十位最令人印象深刻的作家形象。

弗兰兹·卡夫卡——《卡夫卡》

尽管弗兰兹·卡夫卡是20世纪最有影响力的作家之一，但其作品因晦涩难解而未能很好地被改编成电影，无法在银幕上大放光彩（奥逊·威尔斯拍摄《审判》可算极少数的例外）。史蒂文·索德伯格凭借《性，谎言，录像带》一片崭露头角，他在尝试解决卡夫卡作品所造成的改编困难时，独辟蹊径，虚构了一部政治惊悚片，并在其中杂糅了作家笔下的故事和作家本人的经历。其结果是，由杰瑞米·艾恩斯主演的这部《卡夫卡》混合了黑色电影和德国表现主义电影的风格，情节中则包含了惊悚片和科幻片的元素。影片甫映时，影评家们口诛笔伐，认为此片情节失控且严重失实。不过现在回想起来，《卡夫卡》一片可算是对改编卡夫卡那些错综复杂作品的一次有益尝试，同时也标志着索德伯格本人开始了对不同电影类型的尝试。

J·M·巴里——《寻找梦幻岛》

苏格兰作家J·M·巴里之所以为人所知大多因为他是彼得·潘的创造者。彼得·潘这一形象最初出现在巴里笔下的一幕戏剧当中，尔后他写了小说《彼得和温蒂》，最后迪斯尼将小说改编成了动画片。但至少在2004年《寻找梦幻岛》出品之前，大多数人并不知道，彼得·潘这一形象的灵感来自于亚瑟和西尔维娅·李维林·戴维斯夫妇的五个儿子，巴里和他们保持着亲密的关系。巴里是孩子们的好朋友，与他们的母亲也交情匪浅，在戴维斯夫妇去世之后，他甚至成为一个孩子的法定监护人。《寻找梦幻岛》描绘的正是他们之间的关系以及其对巴里创作的影响，影片从巴里在肯辛顿花园第一次与孩子们相遇一直讲诉到《永远长不大的孩子——彼得·潘》这幕剧首演，展现了作家美妙想象力背后的浓浓温情。

杜鲁门·卡波特——《卡波特》

在他独创的“非虚构小说”《冷血》大获成功之前，杜鲁门·卡波特已经在好莱坞谋得一席之地了。他担纲编剧的影片《战胜魔鬼》和《无罪的人》是邪典影迷的最爱，而改编自他小说的《蒂凡尼早餐》更是影史经典。然而，卡波特本人特立独行的言谈举止是如此惊世骇俗，以致在2005年本片之前还没有人敢于拍摄一部关于他身平事迹的传记片。菲利普·塞默·霍夫曼饰演的卡波特在影片中通过对发生在堪萨斯州一宗血案的新闻调查，渐渐探索出一种新的写作方法（译者按：即前文所述的“非虚构小说”）。霍夫曼因真实可信地塑造了这位几近大师的作家而荣获奥斯卡最佳男主角奖。（2006年由托比·琼斯饰演卡波特一角的《声名狼藉》与本片属于相同题材。）

亨利·米勒 ——《情迷六月花》

对那些嗜好低俗读物的人而言，倘若有一天他们要附庸风雅，那么亨利·米勒和阿纳伊丝·尼恩的作品可算上上之选了。而对那些钟爱情色电影又不想被糟糕的人物设计和罗里啰嗦的对白搅了兴致的影迷来说，《情迷六月花》绝对不容错过。作为第一部被评级为NC-17的电影，《情迷六月花》诉说了上世纪30年代纸醉金迷的巴黎，作家亨利·米勒（弗雷德·沃德饰）和妻子琼（乌玛·瑟曼饰）以及他们的好朋友阿娜伊丝（玛丽亚·德·梅黛洛饰）三人之间的情欲纠葛。当时米勒正致力于写作那部赫赫有名的《北回归线》，阿娜伊丝激发了他写作的灵感（她也曾出力帮助此书出版）。阿娜伊丝不单爱上了米勒，竟也和米勒妻子堕入情欲之网。这样的故事在今天听来可能不算什么，但在电影刚出品时，人们确实受到了震撼。《情迷六月花》作为一部情色片所受的电影审查和那些迷离诱惑的情色镜头，直至今日仍旧为人津津乐道。

查理·考夫曼和苏珊·奥尔琳——《改编剧本》

在好莱坞，很难再找到比查理·考夫曼更古灵精怪的编剧了，《改编剧本》便是绝佳例证》。这是一部关于电影自身创作过程的电影，一个编剧尝试将另一个作家的作品改编成一部剧本。真是拗口！尼古拉斯·凯奇在片中一人分饰查理·考夫曼和他虚构出来的孪生弟弟唐纳德·考夫曼（这个虚构的人物竟也名列本片的编剧名单），梅丽尔·斯特里普则饰演《纽约客》签约作家苏珊·奥尔琳（梅丽尔的表演得到奥斯卡提名），苏珊便是考夫曼受托改编成电影的原著作者。《改编剧本》是一部精巧的“自省”影片，它记录了考夫曼自己在改编剧本时所经历的挣扎——灵感枯竭又陷入深深的自我挫败感之中，与此同时他要改编的故事《兰花贼》的情节也同时展开，两条并行不悖的叙事线索在最后交织到了一块儿。这部电影就像一颗洋葱，你必须抽丝剥茧才能窥得其中奥妙，如果你真有兴趣，对于洞察作家创作时的心理过程（影片中是考夫曼）以及作家和他（或她）写作对象之间的关系（影片中是奥尔琳），本片是再合适不过的选择了。